Der unerwartete Wirbelsturm von Emotionen, den das erste Konzert einer 18-jährigen Sängerin aus Drohobytsch auslöste, zeigte einmal mehr, wie sich der ukrainische Kulturraum verändert – nicht in Richtung Paradoxie, sondern in Richtung Normalität, ähnlich wie der Kulturraum jedes autarken Landes oder sogar jeder autarken zivilisatorischen Welt. Natürlich könnten viele sagen, dass es sich um einen Versuch handelt, dem emotionalen Schock der Kriegsjahre irgendwie zu entkommen und diese Erlösung in einem Märchen zu finden. Ich selbst dachte über die Thesen dieses Textes am Morgen nach dem großen Beschuss von Lemberg nach, als ich meine verängstigte Wohnung verließ, um durch die noch kühlen Straßen des Viertels von einem Brand zum anderen zu gehen. Der Gedanke an das Konzert und die geheimnisvolle Sängerin half mir wirklich, mich von meinen eigenen Erinnerungen an die nächsten Explosionen und neuen Tragödien zu distanzieren. Aber darum geht es meiner Meinung nach nicht. Es geht darum, dass der endgültige Bruch mit der kulturellen Welt des Anderen eine logische Forderung nach der eigenen Welt schafft. Dazu gehört auch die Welt der Bilder.
Ich sage immer, dass es in der Kunst (jeder Kunst, von Ciceros philosophischen Reden bis zu Mr. Beans Skizzen) nur zwei Wege gibt – den Weg des Werks und den Weg des Images. Ein überzeugendes Beispiel ist der Wettbewerb in der Abwesenheit zwischen zwei großen Schauspielerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts, Greta Garbo und Marlene Dietrich. Dabei handelt es sich jedoch kaum um einen Wettbewerb. Greta Garbo ist eine wirklich große Schauspielerin, was jeder feststellen wird, der sich mindestens einen Film mit ihrer Beteiligung ansieht. Marlene, dieser „blaue Engel“ der deutschen 20er Jahre, ist ihrem Leistungsniveau deutlich unterlegen. Aber wer in der Ukraine schaut sich alte Filme an, außer Filmhistorikern?
Garbo konzentrierte sich auf ihr Schauspiel, und sie verließ die Kunstwelt ungeschlagen, aber auch vergessen. Die Dietrich arbeitete nicht nur hart an ihrer Schauspielerei, sondern auch an ihrem Image. Vor allem an ihrem Image. Extravagante für ihre Zeit Posen (dass eine Frau vor hundert Jahren Hosen trug, ist mehr, als sich heute auf der Bühne auszuziehen); Pop-Auftritte mit ikonischen Liedern; hochkarätige Romane, von „klassischen“ mit Berühmtheiten der Vergangenheit – Remarque oder Jean Gabin – bis hin zu lesbischen, angeblich mit Edith Piaf selbst; politischer Aktivismus einer überzeugten Antifaschistin; Reisen an die Front, nicht nur um mit Soldaten zu sprechen, sondern auch um ihren Geliebten direkt auf den Panzer zu küssen; unzerbrechlich bis zum hohen Alter… Wir könnten noch viel mehr über die Dietrich erzählen – die Filme haben wir übrigens noch nicht erwähnt!
Die allermeisten Menschen lesen keine großen Romane, hören keine alten Lieder und sehen sich schon gar keine alten Filme an. Was also im Gedächtnis bleibt, sind Menschen, ihre Ideen und Image, der Schatten ihrer Erfolge und Tragödien. Und damit ein Image anziehend wirkt und im Gedächtnis bleibt, muss es natürlich ungewöhnlich und nicht kanonisch sein. Deshalb wundert mich die Diskussion über die stimmlichen Fähigkeiten von Klavdiya Petrivna oder Solomiya Opryshko. Anna Netrebko zum Beispiel hat eine unglaubliche Stimme – aber wenn man sich einen weltweiten Ruf als Putin-Nutte erworben hat, wird nicht jede Bühne die Besitzerin dieses unübertroffenen Soprans einladen wollen. Eine großartige Stimme ist eine wunderbare und wichtige Ergänzung für ein Image. Sie nützt nicht viel, wenn es kein Image gibt.
Daher haben diejenigen, die das Image von Klavdiya Petrovna geschaffen haben, deren Name bei einem übermäßig gebildeten Menschen Assoziationen mit Vynnychenko oder bei jemandem, der weit von der klassischen Musik entfernt ist, Assoziationen mit einer jungen, aber selbstbewussten Frau hervorruft, in der Tat den richtigen Weg eingeschlagen – den Weg des Geheimnisses, der Maskerade und des Wartens auf eine Begegnung mit einem Fremden. Und jetzt geht es nicht einmal darum, wie sich die Popkarriere der jungen Sängerin in Zukunft entwickeln wird, sondern darum, dass wir dieses Image bereits hatten. Und wir können nun erzählen, wie eine geheimnisvolle, bis vor kurzem noch unbekannte Sängerin während des Krieges eine riesige Fangemeinde um sich scharte, wie die Medien und die sozialen Netzwerke monatelang versuchten, ihr Inkognito zu lüften, wie Studenten und Lehrer der Musikhochschule Drohobytsch das Geheimnis ihrer Freundin bewahrten – eine für unsere Zeit erstaunliche Solidarität und ein Bewusstsein für die Bedeutung des Mythos. Wir können uns jetzt sogar ein zerbrechliches romantisches Mädchen mit einem eleganten Hut von den Fotos der Vergangenheit vorstellen, das die Zimtläden von Drohobytsch in den Tagen von Bruno Schulz betritt (übrigens, wie viele Leute haben Schulz gelesen? Aber das Bild ist da, das Fest ist da, und wir suchen unbewusst nach dem Duft von Zimt in den Straßen von Drohobytsch und seinem Geschmack in den Kuchen und Gebäckstücken seiner Cafés. Und das erinnert uns einmal mehr daran, wie wichtig es für uns ist, so attraktive und ungewöhnliche Menschen wie Franko zu „entkanonisieren“). Wir haben Bilder und Assoziationen zu diesen schwierigen Zeiten – von uns und für uns geschaffen. Und das bedeutet, dass es noch mehr geben wird. Und unsere Bilder und Assoziationen, und vor allem die Bilder und Assoziationen derer, die nach uns hier leben werden, werden ukrainisch sein.
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